Ramblin Erikk's Polka-Dot Bar

  Ken Scott é un uomo molto saggio : se 40 e piú anni fa, le sue canzoni celebravano la sua "Gioventú Bruciata", orgogliosamente ma anche mettendone a nudo l' intrinseca fragilitá, racconti di notti accese dalla fiamma dell' edonismo e della brama di vivere, passate a rincorrere i propri demoni con la disarmante luciditá di chi "é al corrente delle conseguenze", oggigiorno, alla luce di una rinascita personale e artistica che hanno del miracoloso, offrono importante monito nonché, piú che mai, grande motivo di ispirazione. La sera del 13 Giugno all' Hare & Hounds di Kings Heath é dunque una grande celebrazione, i WY tornano qui a Birmingham dopo la calorosissima accoglienza alle due date di supporto ai Pop Will Eat Itself dello scorso Ottobre, il pubblico é composto per lo piú da aficionados e la band appare tonica, in forma decisamente smagliante (per lo piú, come mi rivela Ken, alla vigilia dell' inizio delle registrazioni di ció che sará il t

Once upon a time, there was the "single" : tiny 7" vinyl discs with a song on each side (more, even 3 or 4 in total in some cases, depending on run time, yet those were "Extended Plays"). Side A was typically a song chosen by the record label to promote and represent an album on AM rotations, so this generally was a pretty darn strong tune, catchy enough to push the entire LP, whole the B side was often an unreleased composition which would later not be found on the long player, perhaps even a "live", instrumental version or alternate take, a little bonus for the fans . A promotional vehicle if there ever was one, then, but also a nice bait for collectors as well as a chance for younger and/or less flush listeners to take home a piece of music by their favourite pop stars for chump change. Singles was remarkable as calling cards to introduce new stars, provided placement for music which wouldn't have quite fit within a certain LP and, even more

C'era una volta il singolo : dischetti in vinile, perlopiú in formato 7 pollici (poco meno di 18cm) che contenevano generalmente un brano per lato (in casi meno frequenti anche tre o quattro in tutto, a seconda della durata, veri e propri "Extended Play").  Il lato A era di solito un pezzo scelto dalle etichette per promuovere un album e rappresentarlo nelle rotazioni radiofonoche, quindi generalmente si trattava di un pezzo bello forte, di sufficiente presa da poter "trainare" l' intero LP e/o anticiparne l' ascolto, mentre sul retro trovavava posto una composizione inedita poi non inclusa nel 33 giri (nei casi piú pigri, invece sí) oppure una versione strumentale, magari live o alternativa, insomma una "chicchetta", la famosa "B-side". Strumento promozionale dunque, in essenza ed in primis, per "spingere" l' artista di turno e generare passaggi in radio nonché un bell' amo per adescare i collezionisti, ma anche un&

É stato con un misto di shock e sincera incredulitá che, all' inizio di quest' anno, ho reagito all' improvvisa e insospettabile notizia dello scioglimento dei Black Bombers. Da ormai una decade piena, questa gang di stagionati veterani del RnR aveva marchiato a fuoco la scena musicale underground Britannica (e non solo, gli ascoltatori piú attenti se ne accorsero presto anche altr'ove in Europa, America e Australia) con performance live incendiarie e una serie di uscite discografiche sempre intriganti e e contrassegnate da uno stile tutto loro, cose che in breve tempo li hanno imposti come vera e propria istituzione musicale della mia e loro cittá, Birmingham. Avevamo i Bombers, erano la NOSTRA band e, cazzo, all' improvviso ci tocca tirare avanti senza la loro musica; Niente piú shows sudati e ad altissimo voltaggio all' Hare & Hounds o uscite vinililtiche (sempre, immancabilmente, confezionate in quelle uniche copertine con artwork a cura del grande Dav

  It was with a mix of shocked surprise and utter disbelief that, earlier this year, I reacted to the sudden news of the Black Bombers' break-up. Since 2014, this gang of seasoned RnR veterans had wowed the British music scene (and beyond, as their echo would be felt as far as places like Australia and the US of A) with incendiary live performances and an always original, markedly individual stream of record releases which quickly estabilished them as genuine Brummie RnR institutions. We had the Bombers, they were OUR band, our boys and now, out of the blue, we had to carry on without their music, no more of their high-voltage shows at the Hare & Hounds or intriguing vinyl outings (always, without fail, wrapped up in those unmistakable Dave Twist cover arts which, alone, were worth the price of admission). Speaking of which, this unexpected departure was rendered even more so puzzling by the fresh release of the band's new long-player, the long awaited "Vive La Révo

  The Clash - "S/T" (CBS, 1977) Quando da giovane mi avvicinai per la prima volta al Punk, ero giá stato folgorato dagli Stooges, MC5  e New York Dolls ed é naturale che, a parte i soliti Sex Pistols (che d'altronde coverizzarono "No Fun" degli Stooges su retro del loro terzo 45 giri, "Pretty Vacant" del 1977) o Damned (immortalarono sia "I Feel All Right" degli Stooges sul loro storico debutto "Damned Damned Damned" del 1977 che "Looking at You" degli MC5 in chiusura di "Machine Gun Etiquette" due anni piú tardi) la mia attenzione gravitasse attorno a gruppi di matrice dichiaratamente "Fuck art, fuck politics, let's rock!" come Dead Boys, Heartbreakers, gli stessi Damned del primo album nonché gli immensi, Australiani Radio Birdman e Saints. Ricordo benissimo che per 15 mesi buoni non ascoltai altro che Stooges a manetta finché non scopersi che, nei tardi anni '70, c' erano stati gruppi che